GESTALT:
como a psicologia das formas afeta nossa percepção sobre o ambiente
Maria Laura Araújo Oliveira
O que nos torna pessoas que entendem de estética? O que nos faz opinar sobre algo, ditando-o belo ou desorganizado? Qual o embasamento teórico que um Designer tem para realizar os seus deveres e de onde ele surge? Todos esses questionamentos levam à reflexão sobre o papel do designer, ou melhor, na confiança que temos e devemos ter no conhecimento que ele agrega. Entretanto, o que o torna diferente de uma pessoa comum? Na verdade, qualquer indivíduo é capaz de ditar algo como bonito, mas o que as leva a essa conclusão?
Para investigar melhor a causa dos apontamentos realizados, devemos compreender que todos esses aspectos estão reunidos em um só campo, o da percepção visual. Nele, encontram-se fatores que influenciam em desde a captação da imagem por meio dos olhos até como interpretamos elas em nossa mente, e, um deles, se dá por meio da psicologia da forma, também conhecida pelo termo estrangeiro “Gestalt”.
Nascida na Alemanha em 1910 por Wertheimer, a Gestalt é uma escola de psicologia experimental, a qual, “No seu sentido mais amplo, [o vocábulo “Gestalt”] significa uma integração de partes em oposição à soma de partes” (FRACCAROLI, 1952, pag. 9). Porém, não devemos interpretar esta definição de forma convencional ou literal, pois na verdade ela vai além do conceito figurativo e entra de acordo com outros fatores considerados abstratos, como o mundo dos sentidos e sentimentos: “É necessário, para que exista uma percepção estética, não ver objetos com significados, mas forma. [...] Que se possa sentir o prazer de uma inscrição somente pela harmonia da caligrafia, independente do significado da palavra” (Kepes, 1959, pag. 10).
“Percepção, pelo menos a do tipo chamada de ‘literal’, é dependente primária da estimulação, ao invés do significado ou da elaboração mental. Essa hipótese contradiz a concepção tradicional de que, quando a sensação depende apenas da estimulação imediata, a percepção depende também de estimulações passadas, ou memória” (J. Gibson, 1974, pag. 11, tradução nossa).
Dessa forma, não é um acidente quando achamos uma obra impressionista de Van Gogh (1853-1890) uma explosão de cores de extrema beleza ao mesmo tempo que consideramos as pinceladas sombrias e barrocas de Caravaggio (1571-1610) um verdadeiro suspense elegante. Mas, como obras tão diferentes chamam nossa atenção e nos levam à mesma conclusão de que são belas e bem executadas? Ou melhor, o que as fazem persistir por tanto tempo na história da arte como obras-primas? A resposta para esta questão se encontra quando analisamos o que todas as pinturas mais conhecidas têm em comum, por mais que realizadas em suas devidas épocas que prezavam por estéticas completamente diferentes.
A resposta não está nas características e regras ditadas pelo Romantismo (séc. XIX) e Modernismo (séc. XX), mas sim na composição que cada quadro possui, a forma como a mensagem ou sensações a serem transmitidas são organizadas e dispostas pelo tecido da tela. Essa constante na crítica de nossas conclusões no campo da percepção está nos pilares da noção da “Boa Gestalt”: a unidade, harmonia e equilíbrio. Quando Van Gogh utiliza entendimentos sobre escala em Noite Estrelada (1889) para refletir a sensação de profundidade, sentimos um prazer puramente por este motivo, o da organização espacial de algo que vemos no nosso cotidiano e com o que já estamos familiarizados.
A Escola de Gestalt tornou-se mais reconhecida quando Wertheimer desbancou a psicologia clássica, até então considerada a mais eficiente para explicar a percepção da forma, por não conseguir justificar o fenômeno da ilusão de óptica. Conhecida por sua abordagem associacionista, a psicologia clássica afirma que nosso entendimento sobre formas se dá por meio de um resultado da soma de sensações isoladas, “o indivíduo, pelo contacto sucessivo com objetos idênticos, aprende a associar os estímulos luminosos que deles provêm” (FRACCAROLI, 1952, pag. 10), procurando, dessa forma, sua justificativa na anatomia cerebral. No entanto, na teoria da Gestalt, não existe um processo de associação de várias sensações, mas sim uma primeira e única sensação global que já é de forma.
Imagem: A percepção da forma e sua relação com o fenômeno artístico, FRACCAROLI
Tomando a figura acima como exemplo, nosso primeiro instinto é interpretar que um retângulo é maior que o outro, porém, ambos são da mesma dimensão. Por um lado, a psicologia atomista explica que nossa percepção visual das formas ocorre quando a luz incide na retina, a qual transmite uma mensagem ao cérebro e assim são originadas as sensações visuais, e, dessa forma, visualizamos um processo de associação dessas sensações. No entanto, nesta linha de pensamento, teríamos que efetivamente ver dois retângulos de tamanhos diferentes, contudo, não é o que acontece, e sim a ilusão de que vemos algo que não existe objetivamente.
Por outro lado, o postulado da Gestalt define que é atribuído ao sistema nervoso central um dinamismo auto-regulador, o qual está em constante procura de sua própria estabilidade, e, dessa forma, tende a organizar as formas em unificações coerentes. Essas organizações, por sua vez, ocorrem de maneira espontânea. Ou seja, enxergamos um retângulo maior que o outro porque eles são vistos na dependência de sua posição dentro do ângulo e, assim, não são vistas partes isoladas, mas sim relações, como uma parte a depender da outra. Enxergamos o resultado de uma sensação global, como partes inseparáveis de um conjunto.
Portanto, nota-se que a impressão visual humana busca pela ordem, e, quando atingida, principalmente estando estruturada no campo real, nos gera uma sensação de prazer, resultado da harmonia e equilíbrio existentes. Por isso, o conhecimento que um designer agrega se torna de extrema importância, uma vez que ele tem o papel de solucionar problemas, e, dessa forma, facilitar a vida cotidiana da humanidade de forma discreta e indireta. Um designer, ao compreender as necessidades da mente do usuário, colabora com o processo de percepção visual no momento que realiza uma produção e a torna organizada, para que o leitor não enfrente qualquer tipo de dificuldade ao interagir com esse material.
Com trabalho comumente subestimado, uma vez que muitas vezes passa despercebido, um designer, ou seja, um profissional em constante trabalho com relações humanas, executa sua própria criatividade com responsabilidade ao associá-la com as diversas possibilidades com que seu trabalho possa ser percebido, seja por meio da diagramação de um cartaz sobre a conscientização da dengue, seja por meio de uma postagem que anuncia uma vaga disponível na empresa que trabalha, seja projetando um artefato digital, seja ao projetar o apartamento em que um indivíduo irá morar. Em todos esses exemplos, ele coloca em prática, mesmo que indiretamente, o estudo da Gestalt, e, dessa forma, permite que um usuário tenha facilidade ao interpretar o ambiente.
Texto desenvolvido por Maria Laura Oliveira para a disciplina Teoria do Design - Universidade Federal do Rio Grande do Norte - Departamento de Design - 2024. O texto colabora com o projeto de extensão “Blog Estudos sobre Design”, coordenado pelo Prof. Dr. Rodrigo Boufleur (http://estudossobredesign.blogspot.com).